Интересные способы заработка для художников в интернете и оффлайн

Как организовать бизнес

Регистрация деятельности

Для осуществления деятельности по производству фото-картин посредством печати на холсте необходимо пройти обязательную процедуру государственной регистрации и выбрать форму налогообложения. Нет нужды в регистрации юридического лица, достаточным будет оформиться в качестве индивидуального предпринимателя и встать на учет в местном налоговом органе. В качестве формы уплаты налогов рекомендуется выбрать упрощенную систему налогообложения, подразумевающую налоговые отчисления в размере 6% от доходов или 15% от чистой прибыли.

Помещение

Бизнес-проект нетребователен к помещению для осуществления деятельности, благодаря чему изготавливать фото-картины путем печати на холсте возможно и в домашних условиях. В этом случае заказы на изготовление картин принимаются через интернет, а доставка клиенту осуществляется посредством транспортной компании или лично на собственном автомобиле. Другой вариант — арендовать просторное и светлое помещение площадью от 20 до 40 квадратных метров.

Оборудование и расходные материалы

Для осуществления деятельности по изготовлению фото-картин требуется следующее оборудование и материалы:

  • компьютер с установленным программным обеспечением для оцифровки и предварительной обработки фотографий и изображений;
  • струйный цветной фотопринтер;
  • чернила для принтера;
  • подрамник и стеклянные рамы;
  • лак для финальной обработки и гель, предназначенный для визуальной имитации выполнения работы масляными красками;
  • холсты;
  • расходные канцелярские принадлежности;
  • упаковка для готовой продукции.

Персонал

Помимо того, что бизнес, основанный на изготовлении фото-картин посредством печати на холсте, не требует больших начальных капиталовложений, он также не подразумевает необходимости найма штата сотрудников. Этот домашний бизнес по силам вести одному человеку – непосредственно предпринимателю. Таким образом, прослеживается экономия не только на стадии стартовых инвестиций, но и текущих расходов бизнес-проекта, поскольку отсутствует необходимость выплаты заработной платы сотрудникам и уплаты налоговых отчислений, связанных с оплатой труда работников организации.

Рисуйте «волосатые» фигуры

Все предыдущие упражнения должны были приготовить вас к следующему. Почти невозможно без использования дополнительных средств нарисовать за раз окружности или длинные линии. Правда в том, что художники редко что-нибудь рисуют с помощью длинных линий — ведь контролировать короткие намного проще.

Научитесь этому и получите свободу рисовать различные фигуры, в любое время поднимая и опуская карандаш. Делайте это быстро и пытайтесь не слишком нагружать вашу руку.

Это упражнение:

  • позволяет новичкам избавиться от самых плохих привычек
  • позволяет научиться вам, а не вашим рукам планировать, как нарисовать линии
  • готовит вас к другим этапам

Вы можете рисовать в этой технике всё, что угодно — посмотрите сами!

Сделай сам: производство товаров для художников

С каким аксессуаром ярче всего ассоциируется работа художника? Конечно же, с мольбертом! Изготовление мольбертов из дерева не требует каких-то особых навыков плотницкого дела. Достаточно просто ознакомиться с соответствующей литературой, скачать несколько чертежей из интернета и немного попрактиковаться.

Что касается пород дерева для мольбертов, то здесь выбор однозначен – ель, сосна или кедр. Они легко поддаются обработке и изделия получаются легкими и прочными. Некоторые художники предпочитают, чтобы мольберт был тяжелым и максимально устойчивым, чтобы удобнее было писать большие полотна. В таком случае для изготовления лучше использовать липу или бук. Ну и, как вариант, можно создать линейку эксклюзивных мольбертов из ценных пород дерева. Правда, надо ограничиться цветными эскизами для каталога и впоследствии изготавливать такие вещи под заказ.

Себестоимость производства одного мольберта из сосны не превышает 1 тысячи рублей, а продать его можно за 3-4 тысячи. Цена же эксклюзивных моделей может достигать нескольких десятков тысяч рублей и выше.

Помимо мольбертов, в мастерской можно наладить производство кистей для рисования. «Ручка» кисти изготавливается из сосны, а «рисующая» часть либо из синтетических волокон, либо из натурального волоса. Самыми распространенными являются кисти из волоса белки – они мягкие, хорошо впитывают краску и легко моются. Кисти из расщепленной свиной щетины более жесткие, как синтетические. Еще кисти могут изготавливаться из волоса куницы, козы, колонка, мангуста, ласки и некоторых других видов пушных зверей. Рыночная цена хорошей художественной кисти начинается от 100 рублей и может достигать нескольких тысяч. Освоить производство кистей для художников вам также помогут литературные и интернет-источники.

Рисуйте различные линии

Рисовать прямые линии нетренированной рукой может быть очень сложно, поэтому отнеситесь к этой тренировке с большой серьёзностью. Не пытайтесь нарисовать идеально прямую линию — рисуйте легко и быстро в различных направлениях. Рисовать некоторые из них будет удобнее, чем другие, и это нормально. Кстати, по этой причине я рисую живых существ лицом влево!

Это упражнение:

  • тренирует стабильное сжатие инструмента
  • является продолжением предыдущего упражнения
  • позволяет найти «поток» вашей руки — наиболее удобное направление при рисовании линий

Не волнуйтесь, если линии получаются неровными — это абсолютно нормально, вы только начинаете!

Варианты

Прежде всего, стоит попробовать себя непосредственно в живописи. На портретах довольно неплохо зарабатывают во все времена. Есть немало состоятельных граждан, готовых платить за увековечивание на холсте:

  • собственного облика;
  • родных;
  • любимых домашних питомцев и пр.

Живописцу стоит попробовать себя в оформлении интерьеров. В Москве и других крупных городах модны сейчас:

  • фрески;
  • росписи на тканях;
  • работы в аэрографической технике.

Кто еще нуждается в услугах художников? В первую очередь рекламные агентства, дизайнерские фирмы.

В Интернете на биржах фриланса часто размещают заказы на:

  • макеты сайтов;
  • интересные эскизы открыток;
  • логотипы и этикетки.

Подобные варианты подойдут как начинающему художнику, так и самоучке.

Невзирая на то что аниматоры в стране не слишком востребованы, найти такому специалисту работу все же можно. Если вы обладаете необходимой подготовкой, то попробуйте самостоятельно создавать короткие (желательно смешные) ролики и выкладывайте в Интернете. Если на вашем канале в Ютуб появиться достаточно много подписчиков, то это позволит неплохо зарабатывать на рекламе.

При средних, и в равной степени больших, способностях тяжелое время можно пережить, давая уроки художественного мастерства. Такая услуга востребована и среди взрослых, и у детей. Здесь главное обладать талантом педагога, уметь заинтересовать предметом.

В больших городах пользуются популярностью и уличные художники. Они рисуют с натуры шаржи и портреты в карандаше либо акварели.

Многим изданиям также требуются иллюстраторы. В основном здесь приходится работать над картинками для детских книжек. Оплачивается такой труд неплохо, а работа всегда есть.

Наконец, многим компаниям, производящим компьютерные игры нужны специалисты для создания образов героев, разработки эскизов локаций и т. д.

Выбор помещения

Простор и свет – основные условия при выборе площади для картинной галереи. Помещение выбираем просторное, с высокими потолками, не менее 200 кв. метров. Его придется разделить на несколько зон:

  • Масштабный выставочный зал.
  • Офис.
  • Склад для хранения полотен.
  • Подсобки, рабочие помещения.

Выбирая зал, обращайте внимание на технические и эстетические характеристики площади. Идеально, если в нем уже сделан ремонт

Если нет, вам придется поработать над художественным оформлением вашего «главного» помещения. Лучший вариант для географического размещения галереи – центр города, точка массового скопления туристов.

Круглосуточное снабжение электроэнергией – важный нюанс при выборе помещения. Для хорошего визуального восприятия полотен вам нужно продумать все элементы освещения. В ночное время галерея обязательно находится под охраной: уникальным полотнам нужна круглосуточная защита и бережное хранение. Дополнительно нужно позаботиться о страховании каждой дорогостоящей картины.

Полезные советы

Чтобы работать продуктивно, стоит использовать простые схемы работы и методику настройки графического планшета.

  1. Большинство программного обеспечения устройств разных производителей позволяет сохранять схемы настроек для отдельных приложений. Стоит воспользоваться такой возможностью, чтобы не привыкать каждый раз к реакции планшета при работе в том или ином графическом редакторе.
  2. Если художник пользуется разными перьями при работе, полезно создавать отдельные профили для каждого инструмента. Это позволит работать максимально удобно, не задумываясь о том, как среагирует планшет на новый инструмент. Возможность создания профилей также предлагает большинство современных планшетов.
  3. Редкая смена назначений функциональных кнопок — хорошая стратегия. Это позволит производить привычные и часто используемые действия, не задумываясь. Такой совет покажется глупым для владельцев устройств с двумя или тремя кнопками, но покажет хорошие результаты на продвинутых планшетах, у которых от 16 до 30 функциональных областей.

  4. Панорамирование пером позволяет рисовать быстро, не отвлекаясь на необходимость переместить зону действий в пределах создаваемого изображения. Если привязать такой функционал на одну из кнопок пера — это будет хорошим шагом.
  5. Старайтесь рисовать всегда в центре экрана. Если нужно работать в самом углу изображения на дисплее, скролом и перемещением стоит передвинуть активную область планшета, чтобы перо оставалось в ее центре.
  6. Использование масштабирования позволит получить гладкие линии и быстро создавать мелкие детали. Чем меньше увеличение, тем больше дискретность обработки сигналов пера, что приводит к появлению ступенек, изломов на кривых. Напротив, при большом масштабе легче и быстрее рисовать красиво и точно.

И последний совет, самый главный для работы с графическим планшетом — не нужно бояться. Рисовать стоит быстро, легко, не думая о механике работы пера и сенсорной поверхности. Неправильное можно легко поправить. А с ростом времени использования такого замечательного устройства, как планшет для рисования, будут достигаться все более заметные, качественные результаты.

Менеджеры проектов

Trello

Самый простой инструмент для координации работы, в котором реализована японская техника канбан. Создаете проект (для себя или команды, с доступом другим), в нем все дела разбиваете на доски: например, список дел, в процессе и готово. В списке дел создаете карточки — задачи, которые вам нужно выполнить, — и по мере их решения переносите либо в доску в процессе, либо в готово.

Можно создать столько досок, сколько вам нужно, и назвать их как удобно. Очень полезной может быть доска с идеями, куда вы сможете быстро записывать все мысли, которые спонтанно приходят в голову, но могут быть полезны в дальнейшем. Для каждой карточки можно указать срок выполнения, а для доски выбрать тему оформления и шаблон (правда шаблоны на английском).

Кстати в Trello удобно вести не только рабочие проекты, но и личные, даже бытовые (например, ремонт, здоровье, покупки и т. д.).

В бесплатной версии Trello доступны все функции программы, но есть ограничение в 10 досок для команды и 10 Мб вложений. Платная версия расширяет функции для команд.

  • Доступность: iOS, Android, macOS, Windows, веб
  • Стоимость: бесплатно, платная версия от 10 долл. в месяц

‎Trello

Price: Free+

Trello: Organize anything with anyone, anywhere!

Price: Free

Веб-версия

Asana

Таск-менеджер Asana, как и Trello, идеален для небольших команд: объединяет огромное количество инструментов, в том числе канбан-доски. Интегрирован с основными облачными хранилищами, почтовыми клиентами и сервисами (Google, Microsoft Office, Adobe и т. д.). Для каждого сотрудника можно назначить задачу и срок выполнения, а руководителю видна общая картина работы над проектом. Любые задачи можно обсуждать, отмечать участников, добавлять ссылки, обмениваться файлами. Управлять проектами можно полностью в программе, без электронной почты.

В бесплатной версии могут участвовать максимум 15 участников и нет таймлайна. Для более детальной работы над проектами и большего количества участников понадобится платная версия. В связке с дополнительными сервисами может выступать как CRM-система.

Минусы — только на английском языке, но интерфейс интуитивно понятный.

  • Доступность: iOS, Android, веб
  • Стоимость: бесплатно, премиум-версия от 11 долл. в месяц за пользователя

‎Asana: Your work manager

Price: Free

Asana: Your work manager

Price: Free

Веб-версия

Особенности работы

Шестилетнее обучение дало мне огромный вагон знаний и умений. Параллельно с учёбой я продавала кое-какие свои учебные работы — это был мой первый маркетинговый опыт. Работы стоили копейки, но на тот момент это казалось очень здорово. На первой проданной работе была изображена девушка в народном костюме. Покупателем был китайский студент из моего же института, который отдал за неё 10 тысяч рублей. После этого я поняла, что моё любимое занятие может приносить деньги.

Как правило, я работаю не на заказ. Пишу картины для выставок на какие-то свои любимые темы. Сейчас идёт выставка, на которой представлены две мои работы. Также я выставляю работы в известной интернет-галерее, которая занимается продажей, рекламой, пиаром и прочим.

Мой трудовой день начинается как у всех: чашка кофе, пара мыслей о новых работах, и приступаю к холсту — обновляю палитру и сразу начинаю писать. Потом небольшой перерыв на раздумья и обед, затем снова за работу. К вечеру я обычно выдыхаюсь, к тому же люблю работать при дневном свете.

В то время, когда есть заказы, работа кипит, потому что необходимо всё выполнить в лучшем виде и в кратчайший срок: клиент не любит долго ждать. Работа над одним холстом может длиться от одной недели до трёх месяцев, если это большое детализированное полотно. Многие считают, что художник практически не напрягается, работа даётся ему легко. Это заблуждение. На самом деле это тяжкий труд: мы переживаем сильные эмоции, когда придумываем и воплощаем произведение. Голова в постоянном напряжении, куча мыслей, идей, которые надо отсеивать. Бывает, я не сплю ночами из-за какой-нибудь картины, потому что мысли просто не дают заснуть.

В то время, когда я работаю не на заказ, режим более расслабленный, чаще всего пишу, как говорится, по вдохновению. В искусстве справедливо выражение «аппетит приходит во время еды»: чем больше работаешь, тем больше хочется ещё, временами даже не успеваешь воплощать новые идеи. Форматы всегда разнообразны, в зависимости от изображаемого объекта, но я замечаю за собой тяготение к форматам больше метра: так мне проще работать. Обычно я пишу маслом на холсте, но частенько делаю эскизы в графической технике.

Художники без художественного образования есть, и я ничего против них не имею. Если человек занимается любимым делом, почему бы и нет

Наше сообщество — это компания людей, для которых неважно, какого статуса человек, важнее, кто он, чем он занимается и какие у него интересы. Сюда попасть несложно, главное — быть самим собой, не выводить финансы на первый план

Доход у художников разный, поэтому мы смотрим больше на картины, чем на то, сколько художник за них получил.

Кризис

В 2008 году антикварный рынок встал. Заходишь в салон — а там нет никакого движения. В разгар кризиса все старались выкручиваться, кто-то начал заниматься более ликвидным товаром, например продавать букинистические издания. Тогда мы потеряли почти всех своих клиентов: было столько попыток продать, столько сорванных сделок! Последней каплей для меня стала история, когда клиент из Европы приехал за наброском картины Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Этот набросок никто не видел, но когда бизнесмен, отложив все свои дела, прилетел в Россию, оказалось, что дилер, который обещал передать эскиз, уже показал его во всех салонах. Такая «гулящая девка» клиенту была не нужна. Я так перенервничала из-за сорванной сделки, что оказалась в реанимации.

Еще я поняла, что не могу продавать человеку картину, заведомо зная, что навариваю на этом сумму вдвое больше. Даже начала говорить клиентам, сколько получаю от сделки. Но дело не пошло: людям не нравится, когда им откровенно говорят, сколько на них зарабатывают.

Серьёзно, гифки с котами и скриншоты? Кто вообще это покупает?

К сожалению, мы и не знаем, кто именно купил Nyan Cat. В NFT инвестируют очень разные люди. Среди них есть «криптовалютные магнаты», которые ищут, на что бы потратить свои запасы эфира. Встречаются и энтузиасты криптоарта вроде 27-летнего Тима Кэнга, который уже заплатил около 1 млн долларов за 200 произведений. По его мнению, до появления NFT «диджитал-художники не получали столько, сколько они заслуживают».

Подобные покупки могут стать для коллекционера способом заявить о себе: тот же Кэнг в январе 2021 года купил несколько работ художника Beeple за символичные 777 777 долларов и 7 центов.

Хм, выглядит интересно, но ненадёжно. Стоит ли вкладываться в криптоарт?

Сложно сказать. Сейчас NFT вызвали волну хайпа, рынок перегрет. Скорее всего, со временем ажиотаж пройдёт и цены на криптоарт снизятся. Консультант по инвестированию в искусство и редактор портала artinvestment.ru Денис Белькевич сравнивает это с пузырём доткомов и тюльпанной лихорадкой. Он считает, что желающих заработать на криптоарте намного больше, чем ценителей такого искусства:

«Сегодня девять из десяти покупателей NFT-арта играют в короткую. Они покупают его и сразу же выставляют на продажу. Нередко такие люди сами не любят искусство и не разбираются в нём. Для них это прежде всего ходовой актив. Только один из десяти покупателей приобретает криптоарт ради собственного удовольствия. Именно на них все остальные и зарабатывают».

Как открыть магазин художественных товаров

Магазины, торгующие товарами для художников, можно пересчитать по пальцам. В некоторых крупных городах такие торговые точки и вовсе отсутствуют. Дело в том, что товары для художественного творчества, как правило, ютятся на прилавках обычных канцелярских магазинов, и их ассортимент крайне беден.

Если вы проживаете хотя бы в областном центре, то можете попробовать открыть магазин, «заточенный» исключительно под нужды профессиональных и начинающих художников. Процесс основания такого магазина довольно прост – нужно лишь пройти несколько последовательных этапов:

  1. Естественно, регистрация ИП! Куда же без этой обязательной процедуры? Восемьсот рублей госпошлины, выбор нужного пункта в ОКВЭД, несколько дней ожидания – и заветное свидетельство ОГРН будет у вас в руках.
  2. Торговать можно и на открытом рыночном «развале», но лучше все же арендовать помещение под магазин, площадью не менее 50 «квадратов». Чуть меньшая площадь потребуется под мастерскую, в которой вы будете изготавливать некоторые виды товаров. Желательно, чтобы магазин и мастерская находились в непосредственной близости друг от друга. Приблизительный размер ежемесячной арендной платы за оба помещения составит около 40 000 рублей. Приобретение торгового оборудования (кассовый аппарат, принтер, компьютер и т.д.) обойдется вам еще в 60 тысяч рублей.
  3. Сделав ремонт и соответствующее оформление торговой точки, следует озаботиться поиском поставщиков художественных товаров. Даже не думайте закупать продукцию у западных производителей! Отечественная продукция не только не уступает иностранной, но зачастую превосходит ее по качеству. При этом оптовые цены вполне демократичные. На первую закупку товаров необходимо отложить порядка 200 000 рублей.
  4. Из персонала вам потребуется нанять всего четыре человека. Двое менеджеров по продажам, которые будут работать посменно, толковый мастер-плотник и его помощник. Кстати говоря, на кассе в первое время вы можете поработать и сами – в целях экономии средств.
  5. К рекламе и продвижению магазина для художников стоит подойти с максимальным креативом. Закажите наружную вывеску, стилизованную под холст, расписанный акварелью или маслом. Разместите на видных местах вашего города несколько баннеров, оформленных в таком же стиле. Совсем не лишним пунктом станет создание сайта, на котором можно разместить полезную информацию о вашем магазине. Листовки и буклеты также могут дать неплохой рекламный эффект. Комплексная рекламная кампания, включая создание и поддержку сайта, обойдется вам примерно в 50 тысяч рублей.

Полезный совет: чтобы в первое время работы магазина не уйти в минус – сделайте упор на продажу бюджетных видов товаров, например кисточек и красок для детского творчества

Впоследствии, когда среди ваших клиентов станет все больше настоящих художников, «простые» товары можно будет задвинуть на самую дальнюю витрину, чтобы не акцентировать на них внимание

Тренируйтесь штриховать

Штриховка применяется при рисовании теней и также основана на очень важных движениях рук. Нарисуйте быстро несколько коротких линий с одинаковым наклоном, а затем поверх нанесите ещё несколько линий с другим. Вы также можете использовать способ рисования «клубка шерсти» или же какой-нибудь другой способ штриховки. Если вам трудно, рисуйте медленнее, но не думайте о линиях.

Это упражнение:

  • позволяет повторять движение, которое вы только что сделали
  • тренирует вашу руку делать быстрые, но осознанные движения
  • тренирует выполнение «маленьких и резких» движений
  • заставляет вас найти способ без утомления выполнять повторяющиеся движения
  • учит вас думать об «области» вместо «линии»

Этот метод всегда будет немного утомительным, но попытайтесь затрачивать лишь столько сил, сколько необходимо.

Фотостоки

Что продавать: фотографии и иллюстрации

Фотосток – это сервис, где размещают огромный объем фотографий, 3D-графики, иллюстраций, векторных изображений, видеороликов для легального использования. Любой желающий может приобрести визуальный контент для личного пользования. А вы, как автор, будете получать деньги за каждое скачивание.

Главная сложность — чтобы зарабатывать приличные суммы, вам потребуется фотографировать много, постоянно пополнять портфолио.

Заработать на фотостоках реально, только не стоит ждать быстрых денег. Доход приходит не сразу – зачастую приходится ждать продаж, и повлиять на это практически невозможно.

На сегодняшний день существует огромное количество фотостоков и фотобанков. Все

они предлагают разные условия сотрудничества и особенности работы. Наиболее востребованные из них:

  • Shutterstock – мировой лидер среди фотостоков.

  • Depositphotos – русский фотосток,

  • Adobe Stock – лояльный сервис, подходящий для начинающих авторов и художников

  • Лори – это отечественный сервис, где можно размещать не только фото, но и видео.

  • Можно также воспользоваться услугами BigStockPhoto, CanStockPhoto, Crestock, Istockphoto, Photogenica и т.д.

Главный секрет успеха – создавать качественный и востребованный контент, не ошибиться с выбором фотостока, регулярно обновлять портфолио и следить за трендами.

Подробный разбор заработка на фотостоках для начинающих смотрите здесь. 

Риски и подводные камни

  • Любой арт-объект, в который вы инвестировали, может со временем подешеветь, а то и вовсе обесцениться. Конечно, больше это правило относится к малоизвестным работам, чем к картинам Малевича или Моне.
  • Если инвестор имеет дело с современными произведениями искусства, то ему нужно быть готовым к тому, что при попытке продать объект, найти покупателя будет сложно и инвестиция из-за этого может долго себя окупать.
  • При инвестиции в дорогие предметы искусства существует риск того, что инвестор может нарваться на подделку.
  • При инвестиции в произведения для общей коллекции, объединенных тематикой, направлением или автором, цена прибыли может быть выше в разы.

Технология производства фотокартин

Разумеется, “по умолчанию” для начала подобного дела, вы должны иметь навыки работы с графическими программами. Тем, кто только осваивает навыки фотообработки, придется постараться и обучиться всему самостоятельно. В интернете можно найти множество видеокурсов и мастер-классов по обработке. Особенно большой выбор обучающих материалов по Adobe Photoshop. Если же хотите быстрее освоить навыки, можно пройти платные курсы. Кроме этого вам пригодится опыт работы с техникой.

Основные этапы производства фотокартин:

Появление творческой задумки или получение заказа клиента.

Подготовка фотографии к печати. Обработка, цветокоррекция и прочие манипуляции проводятся в графическом редакторе. Обычно для этих целей используют Adobe Photoshop

Важно учесть размеры будущей картины и качество исходника – от этого зависит размер и качество готового полотна.

Распечатка фотографии на предварительно подготовленной ткани.

Обрезка ткани по размеру изображения, обработка краев ткани.

Закрепление печатного полотна на подрамнике.

Упаковка изделия.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector